Un lieu de théâtre vivant, une présence Instagram à structurer
Les Arts en Scènes est une entreprise familiale créée en 2012 par Valérie et Simon Rattaz, dédiée à la transmission du théâtre et de l’improvisation ainsi que d’autres arts associés comme la voix, la danse et le mouvement. Depuis Lully-sur-Morges, la structure fait vivre un espace dédié au théâtre, à l’improvisation et à l’expression scénique, avec une approche qui place la personne au cœur du processus et une salle qui accueille chaque saison des spectacles réunissant artistes amateurs et professionnels.
Ce type de lieu culturel fonctionne sur un capital rare : l’attachement humain. Les participants aux ateliers, les familles, les anciens élèves, le public des spectacles forment une communauté déjà chaleureuse — mais une communauté qui, sur les réseaux sociaux, reste souvent sous-exploitée. Les publications se font au fil de l’actualité, entre deux répétitions, sans ligne graphique stable ni rythme régulier. Le contenu existe, il est même abondant : photos de scène, coulisses, costumes, sourires de fin de spectacle. Ce qui manque, c’est la mise en forme et la constance.
C’est précisément le point d’entrée de la mission confiée à MB Media Group.
L’objectif : transformer une matière artistique en contenus qui circulent
Les Arts en Scènes SNC a mandaté notre agence pour une prestation de community management ciblée sur Instagram, avec un livrable clair : 2 posts et 2 carrousels. Un format volontairement resserré, pensé comme une base solide plutôt que comme un déluge de publications.
L’enjeu était triple :
- Donner une identité visuelle reconnaissable au compte, pour qu’une publication soit identifiable comme « Les Arts en Scènes » avant même la lecture de la légende.
- Valoriser l’offre pédagogique et les spectacles sans tomber dans le ton promotionnel qui détonnerait avec l’esprit du lieu.
- Créer des contenus réutilisables, dont la structure peut être reprise saison après saison par l’équipe elle-même.
Notre méthode de travail
Immersion et cadrage éditorial
Toute mission de community management chez MB Media Group commence par une phase d’écoute. Nous analysons le compte existant, les publications qui ont le mieux fonctionné, le vocabulaire employé par le client, la manière dont sa communauté réagit et commente. Pour une structure culturelle, cette étape est déterminante : le ton doit rester celui d’un lieu de création, pas celui d’un annonceur.
Nous définissons ensuite une ligne éditoriale simple et tenable, articulée autour de piliers de contenu récurrents : la présentation des ateliers et de leur pédagogie, les coulisses et le travail de plateau, la mise en avant des spectacles à l’affiche, et le lien humain avec la communauté (témoignages, portraits, moments partagés).
Direction artistique
Nous construisons une charte adaptée au support : palette de couleurs cohérente avec l’univers scénique, typographies lisibles en petit format, système de titrage constant d’une publication à l’autre, traitement uniforme des visuels. L’objectif n’est pas de plaquer un template générique, mais de créer un cadre graphique dans lequel les images du client — souvent prises en conditions de scène, avec des lumières contrastées — trouvent leur place sans être dénaturées.
Production des posts
Les 2 posts ont été conçus comme des unités autonomes : un visuel fort, une accroche courte qui arrête le défilement, une légende travaillée qui apporte une vraie valeur au lecteur (une information, une émotion, une invitation), et un appel à l’action explicite. Chaque légende intègre un jeu de hashtags sélectionnés pour combiner portée locale (bassin de Morges, canton de Vaud, Suisse romande) et portée thématique (théâtre, improvisation, arts de la scène, ateliers).
Production des carrousels
Les 2 carrousels répondent à une logique différente. Ce format est le meilleur allié des structures pédagogiques : il permet de dérouler une idée sur plusieurs volets et de retenir l’attention bien plus longtemps qu’une image seule. Nous les avons construits selon une progression narrative maîtrisée — une première diapositive qui pose une question ou une promesse, des diapositives intermédiaires qui développent, une dernière qui conclut et oriente vers l’action.
Le carrousel est aussi le format qui génère naturellement le plus d’enregistrements et de partages, deux signaux fortement valorisés par l’algorithme d’Instagram. Pour un lieu culturel dont la visibilité dépend du bouche-à-oreille, c’est un levier direct.
Livraison et autonomie du client
L’ensemble des contenus a été livré prêt à publier : visuels aux bonnes dimensions, légendes finalisées, hashtags associés, ordre de diffusion recommandé. Nous accompagnons systématiquement la remise par des recommandations de calendrier — quels jours, quels créneaux, quelle alternance entre les formats — afin que la publication s’insère dans le rythme réel de la structure et non l’inverse.
Chaque gabarit produit reste réutilisable. C’est un principe de travail chez MB Media Group : nos livrables ne sont pas des contenus jetables, mais des modèles que le client peut décliner pour ses prochains ateliers, ses prochains spectacles, ses prochaines sessions d’inscription.
Ce que cette collaboration illustre
Cette réalisation est représentative de la manière dont notre agence aborde le community management pour les petites structures de Suisse romande : PME, indépendants, associations, lieux culturels. Ces organisations n’ont ni le temps ni les ressources internes pour alimenter quotidiennement leurs réseaux, et elles n’ont pas besoin d’un volume massif de publications. Elles ont besoin de contenus justes, réguliers et cohérents avec ce qu’elles sont réellement.
Un format court — deux posts, deux carrousels — suffit à installer une identité, à démontrer une méthode et à donner au client une base concrète sur laquelle bâtir. C’est aussi une porte d’entrée sans engagement lourd : le client mesure la qualité du travail avant d’envisager un accompagnement au long cours.
Pour un lieu comme Les Arts en Scènes, où le théâtre et l’improvisation se transmettent depuis plus d’une décennie, l’enjeu digital est finalement le même que l’enjeu artistique : rendre visible ce qui se joue vraiment.
